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还有一种诵腔，值得提一下。
最早提倡读诗会的是已故的朱湘先生，那是民国十五年。
他的读诗会只开过一回或者没有开成，作者已经记不起；但作者曾听过他朗读他的《采莲曲》。
那是诵，用的是旧戏里的一种“韵白”
。
他自己说是试验。
《采莲曲》本近于歌，似乎是词和小调的混合物，腔调是很轻快的。
“韵白”
虽然也轻快，可是渗透一种滑稽味，明明和《采莲曲》不能打成一片，所以听起来总不顺耳似的。
这种近歌的诗在白话诗里极少，几乎可以算是例外。
应该怎样朗读，很不容易定；也许可用吟腔试试。
不过像“韵白”
这类腔调，如果做滑稽诗或无意义的诗，也可以利用。
这类诗其实也是需要的。
五四以来，人们喜欢用“摇头摆尾的”
去形容那些迷恋古文的人。
摇头摆尾正是吟文的丑态，虽然吟文并不必需摇头摆尾。
从此青年国文教师都不敢在教室里吟诵古文，怕人笑话，怕人笑话他落伍。
学生自然也就有了成见。
有一回清华大学举行诵读会，有吟古文的节目，会后一个高才生表示这节目无意义，他不感觉兴趣。
那时是民国二十几年了，距离五四已经十几年了。
学校里废了吟这么多年，即使是大学高才生，有了这样成见，也不足怪的。
但这也是教学上一个大损失。
古文和旧诗、词等都不是自然的语言，非看不能知道它们的意义，非吟不能体会它们的口气——不像白话诗文有时只听人家读或说就能了解欣赏，用不着看。
吟好像电影里的“慢镜头”
，将那些不自然的语言的口气慢慢显示出来，让人们好捉摸着。
桐城派的因声求气说该就是这个意思。
钱基博先生给《朗诵法》作序，论因声求气法最详尽，值得参考。
他引姚鼐的话：“大抵学古文者，必要放声疾读，只久之自悟；若但能默看，即终身作外行也”
（见《尺牍》、《与陈硕士》）。
又引曾国藩的话：“如《四书》、《诗》、《书》、《易经》、《左传》、《昭明文选》，李、杜、韩、苏之诗，韩、欧、曾、王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之趣。
二者并进，使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习，则下笔时必有句调凑赴腕下，自觉琅琅可诵矣”
（见《家训》《字谕纪泽》）。
这都是很精当的。
现在多数学生不能欣赏古文旧诗，词等，又不能写作文言，不会吟也不屑吟恐怕是主要的原因之一。
早期白话诗文大概免不了文言调，并渗入欧化调，纯粹口语成分极少。
后来口语调渐渐赶掉了文言调，但欧化调也随着发展。
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