天才一秒记住【畅想小说网】地址：http://www.cxtra.net
论其“新”
，新在东方古典原作中陈述性的精练文字，都被小泉八云参照西欧浪漫主义文学的技法进行了深度改造。
因此，他的作品在风格上不同于日本怪谈原本的乡土气息，更接近于现代西方小说。
小泉八云在汲取日本古典文学精髓时，又深受“爱重于死”
、“泛灵论”
和“永恒的女性”
等西方文学思想的影响。
这种将东西方风格结合的二次创作方式，让读者同时拥有两种不同的阅读体验。
西方读者能够体验到东方风情，而东方读者则能够感受到西式浪漫，两者互相作用，带来了深层次的阅读感受与沉浸式的情感代入。
不过，无论小泉八云笔下的故事已在此前被改造了多少遍，即使对像《牡丹灯笼》这样已属于四度翻案的作品，他的创作态度都是非常严谨的。
在改编中，小泉八云极少改动原作的情节主干，大部分细节里他也尽量保持了日本的原有风味，常常保留日语的词句，比如人名、地名、器物名、人物对话等，他宁可先用罗马字记音，再做解释，也不使用意译，从而更准确地从字词间捕捉到大和民族的情绪与心理。
经过小泉八云苦心改造的作品，比起原作来显然更能打动现代读者的心。
像《无耳芳一的故事》《果心居士的故事》《画猫的男孩》等，尽管早有日文原作，但久远广泛地流传开的，反倒是小泉八云的译本。
小泉八云于再话作品上所耗费的精力并不在原创之下，在“二次新生”
的特殊价值之外，《怪谈》作为日本近现代怪谈文学的鼻祖，亦有着多方面的艺术审美价值。
首先，日本受中华文化影响甚深，并结合了自身的宗教、审美、历史、民族性格等元素，形成了异彩纷呈的叙事艺术。
小泉八云在创作主题上也继承了中国文学中常见的“梦”
“蝶”
等要素，他在《蝶》一文中曾说过：“日本文学中关于蝴蝶的记述几乎都起源于中国，而最有趣的信仰就是活着的人的灵魂会转化为蝴蝶而四处徘徊。”
至于“梦”
，对小泉八云来说，是一切怪谈、妙幻想象的源泉。
《怪谈》中关于梦的故事不少，或许梦对于创作非现实的故事是非常适合的形式吧，比如《鸳鸯》《安艺之助的梦》《伊藤则资的故事》等。
小泉八云在《小说中超自然要素的价值》一文的最后写道：“在描写非现实的文艺作品中，梦几乎是所有美丽事物的第一源泉。”
因而当小泉八云接触到中日原典时，便被其间的现实与梦境的美妙交错所吸引，将其继承下来作为自己文学创作的素材。
但原典中的梦境更多的是让人体悟“浮生若梦”
，一切最终都是过眼云烟、梦幻泡影，而小泉八云作品中的梦境却是神秘、美好、理想的象征。
其次，小泉八云在美国做新闻记者时，就热衷于爱伦·坡式故事的创作，非常擅长对恐怖氛围的渲染。
在行文风格上，他又受到唯美主义诗人泰奥菲尔·戈蒂耶的影响，追求浪漫的感官体验式描述。
这两者都在《怪谈》中，通过对恐怖事物进行细节性的铺衍，将恐怖美学中的“内在恐惧”
和“外在恐怖”
表现得淋漓尽致，在传递出日本本土怪谈的灵异气息的同时，又呈现了西方哥特文学的神秘元素。
尤其是在《无耳芳一的故事》《安艺之助的梦》《牡丹灯笼》等篇章中，他对视觉凄美、听觉恐怖及情节的再现式体验，成功烘托了故事阴冷诡异的氛围，给读者以强烈的心理冲击与深层战栗。
最后，也最重要的，是“万物有灵”
思想在《怪谈》中的频繁展现。
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！