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这些垃圾作为被废弃的无用之物渗透着现代商品社会的生活气息，揭示了消费社会的真相。
从他创作于1919年的两幅拼贴画《为尊贵女士创作的造型》（KonstruktionfüredleFrauen）4和《梅尔茨图之一—精神病医生A.》（MerzbildIA．DerIrrenarzt）5可以看出，艺术家通过重新拼贴和集合人们废弃的寻常物件，赋予它们以新的内涵和诗意，可谓“化腐朽为神奇”
，类似于炼金师的操作，从第一次世界大战后的文化废墟里挖掘出新的美。
施韦特斯在画布上保留了油彩底色，并十分注重画面的几何建构、色彩协调，以此超越绘画的界限，实现整体艺术。
这一介乎绘画与雕塑之间的前卫创作理念以及实践对之后兴起的实物艺术、拼贴艺术、集合艺术、贫穷艺术、装置艺术等产生了深远影响。
4施韦特斯，拼贴画《为尊贵女士创作的造型》，1919
5施韦特斯，拼贴画《梅尔茨图之一—精神病医生A.》，1919
属于柏林“达达派”
的女艺术家汉娜·霍希（HannaH?ch，1889—1978）进一步推进拼贴艺术，将之从物件拼贴发展至摄影拼贴（Fotomontage），使之成为独立的艺术媒介。
她连画笔或油彩都不用，艺术创作成了剪刀加糨糊的操作，材料取自照片、写有文字的纸片、布料等，尤其是《柏林图片报》为她的个人“文摘汇报”
提供了丰富的资料来源，比如作品《用达达主义菜刀剪破德国的首个魏玛啤酒肚文化时期》（SittmitdemKümesserDadadurchdieersteWeimarerBierbauch-KulturepocheDeutsds，1919）6。
画面展现出对世界支离破碎的感知，威廉二世、兴登堡、艾伯特等政治人物均以漫画形象出现，还有列宁、马克思的肖像画，充满了对现实的尖锐讽刺、对社会的辛辣鞭挞。
作品《我的主要格言》（Meisprüche，1922）和《罗马》（Roma，1925）都对报纸上登载的文字及照片加以剪接重组，赋予画面以当前现实指涉和政治寓意。
这些作品的表现内容与新闻报道同步，反映出对当前现实的快速反应，符合达达派通过冷嘲热讽式的评论干预政治的愿望。
作品《忧郁者》（DerMelancholiker，1925）在黑色背景上凸显出一张由照片剪裁而成的人脸侧面，难以分清其性别；画面中央是一只睁着的大眼睛，目光充满怀疑和忧伤。
6霍希，拼贴画《用达达主义菜刀剪破德国的首个魏玛啤酒肚文化时期》，1919
对图像碎片的重新处理和制作是对传统油画艺术的反叛，延续了立体主义的“纸贴法”
，既反映出感知世界的分崩离析，又把对图像的怀疑与解构融入新的创作尝试，把对传统油画的破坏和摧毁行动转化成关于艺术形式的创新努力，使达达派虽然主张和掀起现代的“破坏圣像”
运动，却仍能够从事绘画，也就是以新型另类图像来表达对传统图像的质疑，解构随之成为另一种形式的建构。
艺术史学家施内德指出拼贴对达达派艺术家的吸引力：“拼贴应用的是现成的材料和图像，这些材料本身就已传达出时代的信息，因此可以将它们拼贴在一起；这些破碎的图像本身就已在陈述，因此符合现代艺术的经验，也就是在必要时，世界是可以通过碎片被理解的；拼贴可以使令人惊讶的对抗产生一种明朗的印象。”
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霍希主张在思考和创作时应发挥不受限制的绝对自由，如此的创作打破因袭的艺术观念，拓展了观者的视觉感知，丰富了艺术创作的理念与形式。
她还推崇手工艺与自由艺术的融合，在创作中将两者加以有机结合，她的部分绘画作品布满装饰性的织物状图案，她在拼贴作品中频频采用织物作为材料。
第二次世界大战期间，她隐居于柏林郊区，走“内心流亡”
路线，继续坚持创作，战后亦是如此，例如作为视觉自传的摄影拼贴《生命图像》（1972—1973）。
2016年，正值达达主义运动诞生一百周年之际，曼海姆艺术博物馆展出以霍希战后创作为重点的个展，标题是“汉娜·霍希—艺术的女革命者”
。
艺术家马克斯·恩斯特（MaxErnst）是1918年兴起于科隆的达达派的领军人物。
他曾在西线战场亲历战争，厌恶这场在他看来愚不可及的杀戮，于是从事达达主义创作，希望彻底颠覆那些引发战争的文化根基。
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