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1963年，他在柏林刚刚成立的画廊维尔纳和卡兹（;Katz）举办首次个展，这次画展却成了丑闻，作品引起公愤，部分作品被斥为**之作，从画展取出，被当局没收两年。
1965年，尽管公众反对，巴塞利茨获得为期半年的罗马别墅奖学金，前往佛罗伦萨，在此开始创作以“英雄”
为主题的系列油画彩图62，回到柏林后创作完成。
这一系列作品展现出体格魁梧、茫然无助的非英雄或没落英雄形象（2016年，法兰克福施坦德尔艺术馆举办关于这一《英雄》系列画的特展）。
这是在反叛和颠覆他从小在学校受教育时被灌输的英雄形象，尤其取法苏联作家肖洛霍夫的长篇小说《静静的顿河》（1926—1940）中的人物。
16巴塞利茨，油画《倒立的森林》，1969
17巴塞利茨，油画《食橘者》，1981
画中人身穿军装或破旧制服，有的看上去破衣烂衫，满面沧桑，处于战备状态，有的拿着面小旗（不过看上去更像是表示投降，而不是要冲锋陷阵）；他们是牧人、猎人、士兵、（拿着调色板或画笔的）画家或邮差，有男有女，宽宽的脸，表情很有些茫然迷失，代表着人们在战后伊始之际精神上的无家可归。
1966年年初，柏林画廊施普林格（Springer）展出其中一幅油画《大朋友》（Diegro?enFreunde），描绘的是一对装束相同的男女“英雄”
形象；直至1973年，也就是创作完成七年之后，这一作品系列才首次全部亮相。
要认出巴塞利茨自1969年起的画作不难，因为他在1969年将油画主题以颠倒的形式呈现出来，从此一直如此，比如油画《倒立的森林》（DerWaldaufdemKopf，1969）16、系列画《食橘者》（enesser，1981）17。
究竟是倒着画的还是画完后倒着挂的，评论者莫衷一是，画家自称是倒着画的，从画作油彩的流淌痕迹来看确实是这样的，他这样解释自己的“颠倒”
意图：
问题不在于画面上的物体，而在于作为物体的画面……您也可以将之视为障碍—我从1969年起将题材全都倒过来画。
也就是说表现它们，而不附带物体可能蕴含的意涵。
因为一旦将之上下颠倒，物体就不再具有意涵。
巴塞利茨强调对传统绘画的反叛，破坏图像创作的现有“语法”
规则：由于我们习惯于辨认出作品里画的是什么，也就是画作的主题，一旦倒挂，所画对象就会变得不确定，指称不再明确，这就使得绘画可以部分摆脱对所画物体的依赖，削弱绘画题材的重要性。
如此一来，事物的模糊形态可以作为对观者艺术接受与审美判断的新导向，具有教化功能，促使观者不再关注画作的表现题材，而是关注画作本身。
巴塞利茨说道：“把物体颠倒过来，这对于绘画是可行的，因为它作为物体不可能如此。”
他认为，颠倒画法一方面可以给艺术家带来充分的自由，以便他可以钻研绘画问题，另一方面能让观者感到困惑、震悚，充满攻击性地促使其意识到画家创作的严肃性。
英国学者迈克尔·阿彻指出：
他［巴塞利茨］需要以某种样式图形作为绘画的基础，但他并不希望这个图形的辨识度掩盖作品中绘画技法和色彩运用的观赏性。
最终，他解决这个问题的方式是，倒着画—事实上是真的倒着画，而不是正着画完了再把画颠倒180度地倒着挂出来。
图形是色彩呈现的秩序与原则，而色彩则是为了在图形被认出之前，给人带来充分的视觉冲击。
[3]
油画《击鼓者》（DerTrommler，1982）彩图63的三分之二是黑色，色块并不平整单一，而是间杂着些许黄色、白色和蓝色；画面右侧是白色长条，在黑白对比色之间，也就是接近中缝的位置，镶嵌着一个金黄色人体；这一身体有着黑色轮廓线，胳膊渲染成白色，人物下身有一个球状红色色块，红色还扩散到人物的其他身体部位与脸部；黑红金这三色搭配与德国国旗的颜色一致，或许是在暗示德国统一这一政治主题。
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